他是爱尔兰作家，可以与乔伊斯相提并论；他是诺贝尔文学奖获得者，戏剧、小说、诗歌成绩非凡，尤其戏剧成就最高；他的作品充满荒诞性，可以让现代人从困境中得到振奋，他便是1969年诺贝尔文学奖获得者贝克特。今天，我们就来欣赏他笔下十句格言，体会文字的美学思想，相信你会有所感触。
在贝克特学生时代，他曾经游历法国巴黎，在那里结识大名鼎鼎的爱尔兰作家乔伊斯，还曾做过后者秘书。他曾获得法文、意大利文、哲学硕士文凭，并在大学任教。从1938年开始，贝克特定居巴黎，参加过抵抗运动被追捕，被迫隐居乡下做一名普通工人。二战结束后，贝克特成为专职作家，主要写小说，五十年代后，开始主攻戏剧创作。
在贝克特的作品与经历来看，可以看出其自我流放意识。首先，他是爱尔兰人，但长期居住在法国巴黎，又拒绝回到故乡，未曾加入法国国籍。其次，他的写作起步阶段是英语为主，后用法语创作，又亲自将法语著作翻译成英文。再次，他背弃原有文化和地域，用清醒的认知看待世界，让其思路和视野更广，同时推动语言革命，颠覆传统小说叙事方法。
另外，贝克特又是一位特立独行、极具个性的作家，他不参加任何节目，也拒绝在公共场合发表演讲，就是诺贝尔文学奖颁奖典礼，他都拒绝参加，因为这样可以避免公开讲话。再有，贝克特也拒绝解释自己的作品，所以对读者的阅读经验具有较高挑战。不过，好作品就是好作品，难以掩盖住其艺术光芒。
小说是贝克特文学创作的起步，他有三部作品堪称经典，并入围20世纪欧美文学经典之列，即：《莫洛伊》、《马龙之死》、《无法呼吸的人》。这三部小说主人公内心世界较为混乱，而且内容毫无故事情节，内心独白方式表现让人难以理解，开放性、不确定性特质凸显，成为作者自己独特之处。
他的小说与西方流浪汉小说传统与追求一脉相承，人物以底层、弱小为主，主人公四处躲避权力机构对他们的监管，从而内心充满自由倾向，还通过借助精神漫游以寻找自我。必须要说的是，贝克特小说中主人公不仅仅是行为流浪，还包括精神、语言上流浪，他们的精神给人支离破碎的感觉，他们的语言碎片式跳跃，表达人物状态。
戏剧是贝克特成就最高的，他的戏剧受到海德格尔存在主义、毛特纳语言观影响，因而在语言和主题流露出鲜明的荒诞性。另外，荒诞性戏剧风格与他经历有着密切联系。他经历两次世界大战，战争残酷，残暴血腥屠杀屡屡发生，他也曾在法国乡下避难，两次战争洗礼让其见证世界的荒诞。
压抑、荒凉是贝克特戏剧主要基调，残疾、衰老的人物形象，表明人类生活状态的荒诞。在灰暗的舞台背景下，人们处于多种难以定义的威胁，焦虑与不安贯穿始终。戏剧中的物质是极其重要的，物质增殖体现世界荒诞。值得一提的是，死亡是贝克特戏剧一大主题，作者在戏剧中诉说：只有死亡成为人物存在的唯一前景和唯一确定性。
贝克特的戏剧，语言很荒诞，作者认为语言是空洞的，是无法表达真实世界的，只能帮助人与人之间进行交流。在他的戏剧中，有大量语言重复，人物喜欢自言自语，人物间的对白也只有独白功能。再有，贝克特运用大量停顿、沉默、表达语言无法呈现的效果，一方面是戏剧情景需要，也是他对语言表达的忽视，因而其戏剧语言也是荒诞的。
可以说，贝克特是文坛一朵奇葩，极具个性，文字中充满荒诞性让人叫好。当然，他的作品不好读，理解消化时间会比较长，对于读者的阅读水平有很高要求，但其影响力与特色是不用质疑的。据记载，贝克特于1906年4月13日出生，今天是这位爱尔兰作家117周年诞辰，我们一起来欣赏他笔下十句格言，体会其文字的独特性。
