1968年，凭借《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部作品，川端康成荣获当年的诺贝尔文学奖，在这三部作品中，《古都》是一部耐人寻味的作品，是作者川端康成寻找传统的一部重要的中篇小说。小说主旨阐明了日本文化及与东西方文化的冲突，又是作者追寻“文化”和“精神”的故乡。今天，我们就一起来欣赏川端康成代表作《古都》中十句格言，走进作者的精神世界。
小说家川端康成人人皆知，他是日本文学界“泰斗级”人物，是亚洲第三位获得诺贝尔文学奖的作家。他的小说以剖析人物内心为主要特色，常常以绚丽的大自然为背景。他擅长表现人物的悲观情绪，小说中往往展现出来的是失意、孤独、悲伤等情感。所以，在川端康成的作品中，往往带有悲观主义色彩，但在悲观主义下往往流露出美的特质，这也是其深受读者爱戴的重要原因之一。
据记载，川端康成是一个早产儿，7个月的时候就来到人世，在他2-16岁这十几年的时间里，他的亲人相继离世，让其在世上孤苦伶仃。童年的不幸，造就了其伤感、孤僻的性格。另外，他生活的年代又是动荡时期，更是冲击了其内心世界。后来，川端康成走上文学道路，他用文字挖掘人类的内心世界，不断寻求爱、美、寻找依托，寻找母爱等等，文学上逐渐形成朦胧又诱人的美学观。
《古都》这部作品，描写的是一对孪生姐妹悲欢离合的故事，他不仅塑造了主人公悲哀美的人物形象，还用细腻、优雅、含蓄的笔法展现了京都的风貌。小说中的主人公千重子被川端康成塑造成一个最为完美的日本女性，她将优雅、贤淑、勤劳、借鉴、善良集于一身。但在春光明媚，充满朝气的年龄下，她却满怀愁容。这是因为她的不幸身世让其内心滋生出心酸感，使其在温柔善良的外表下蒙上一层缠绵哀怨的“面纱”。正式这样一位知性又暗含神伤的女性，也代表着日本民族女性的普遍特征。
川端康成在小说主人公身上寄托的美学观与当时社会是分不开的，二战后，作为战败国，日本的传统文化日渐消失，让作者忧伤与失望。在主人公千重子的身上，不仅是自身的悲哀，也是作者在感怀时光流逝、世事难料的悲叹，也能说明作者对当时社会现状的不满。值得一提的是，川端康成用大段落的环境描写，勾勒出古都四季的美景，可以说明作者对祖国山川的崇拜与热爱。
写古都美景，川端康成采用白描的手法，让古都景色呈现纤巧和细腻的一面，加之冷色调的渲染，也能反映出作者内心的冷淡的感情。再有，作者描绘出古都古色古香的景物，也可以阐明作者对这种宁静悠闲的生活向往，与当时社会急功近利、躁动不安的现状形成鲜明的对比。值得一提的是，川端康成在创作《古都》的时候，采用了西方文学的现代意识和技巧，让作品具有丰富性，在技巧上实现拓展性。
今天，我们就一起欣赏川端康成的代表作《古都》中十句格言，一起走进这位日本著名作家的精神世界，了解其深刻的思想内涵。
也许幸运是暂时的，而孤独却是长久的。——川端康成《古都》
幻影是不能践踏的。践踏了只能自食其果。——川端康成《古都》
无论多耿直的人，也难免有各种各样的想法。——川端康成《古都》
万物就像你那亮乌乌的头发，都在延伸成长。——川端康成《古都》
花给空气着彩，就连身体也好像染上了颜色。——川端康成《古都》
一个健康的劳动者形象，眼睛里却蕴含着深沉而忧郁的神色。——川端康成《古都》
梦的最后在绿色中滑落的那个绿色，有可能是留在心中的北山杉。——川端康成《古都》
任何一种花，每每由于赏花的时间和地点各异，而使人的感触也各有不同。——川端康成《古都》
他凭倚在桥栏杆上，闭上眼睛，想倾听那几乎听不见的潺潺流水声，而不是人潮或电车的轰鸣。——川端康成《古都》
花是活的，它的生命虽然短暂，但活得绚丽夺目。来年再含苞，开花，就像大自然一样充满生机。——川端康成《古都》
