因为文德斯，我知道了彼得·汉德克。而在此之前，我并不认识他，连名字也不知道。
因为今年六月文德斯电影展，在一次映后交流活动中，为了拿到他的签名，便想了个点子，找一本与导演有关的书，那么他拿到书签名的那一刻，一开心可能会给我画一个翅膀。导演出了几本书和摄影集子，但不太好买。在我搜索小能手加持下，找到了彼得·汉德克，他们二人是好朋友，并且一起合作编剧了《柏林苍穹下》，文德斯给汉德克的几本书写过推荐，于是我便买了汉德克的两本书《骂观众》和《无欲的悲歌》。
果然，在映后交流会中，文德斯多次提到汉德克的名字，那一刻我特别激动，觉得自己没白做功课，我觉得他们的友谊很深厚，彼此对对方而言都特别重要，一个是德国影坛最重要的导演之一，一个是在当代德语文坛有重要影响的作家，他们的很多思想是能产生共鸣的，一个是影像语言，一个是文字语言。所以我在看了文德斯几部电影之后，来读汉德克的书，觉得两个人的作品，虽各自独立，但主题有接近的地方，也有对方的一丝丝痕迹在里面。
当昨天的诺贝尔文学奖公布后，看到汉德克的名字，我惊呼出声，真的开心，今年与他的交集好多，虽然他的作品，我没读过多少，但依旧很高兴。
《骂观众》是我读的他的第一部作品，貌似这本书在戏剧届知名度很高，汉德克24岁写的这本书，在德语文坛引起轰动，他也一举成名。这本剧本集里面包括三个剧本，其中之一是《骂观众》，另外两个是《自我控诉》和《卡斯帕》，《自我控诉》是一部短剧，准确的说是一部朗诵剧，两个自我控诉者，一男一女，或交替朗诵，或齐声朗诵，没有角色，没有情景，没有对话。读完这个短剧本，我觉得有点行为艺术，不否认汉德克的作品比较反传统，创作方式也区别于传统创作手法和角度，他的文字很好读，但是不太好理解，他不在意语言的规则，他的“说话剧”跟文德斯电影里的人物角色喃喃自语非常相似。
再说《骂观众》，依旧没有角色和情景，只有四个说话的人在舞台上骂观众，我在想，他为什么要骂观众？也太先锋太前进了。当我读完《骂观众》之后，能想象出，汉德克可能一边写一边在笑。确实是搞笑、反叛并且十分丰富，他否定传统戏剧的表演性和假定性，他否定应有的秩序和规则。在读剧本的过程中，我觉得太好玩了，很难想象如果去剧院看现场，中途会不会被骂走，毕竟人们都不喜欢挨骂，《骂观众》特别好看，真的特别好看，汉德克先声明“在这里你不会听到任何你们没听过的东西，你们的观看乐趣将不会得到满足”、“你们在台下坐着，你们什么都没有思考，你们的思想不是自由的”、“照着我们的这盏灯没有任何意义，我们穿着的衣服没有任何意义”、“我们并不会向你们展示任何东西，我们不会模仿任何东西”、“你们会挨骂，因为骂也是一种与你们交谈的方式”，当我读到这句话的时候，我突然意识到，在这场戏剧里，汉德克给予了观众一个重要的角色，那就是观众。看到最后，骂观众达到高潮，“你们这些哗众取宠的家伙，你们这些老掉牙的怪物、你们这些雇来捧场的，你们这些爱生气的讨厌鬼，你们这些趋炎附势的笑人”，哈哈哈哈，敢问底下几个人能坐得住，太搞笑了，但观众别生气，因为汉德克说“你们是天生的演员”，你们也在表演。读完汉德克的书，对文德斯的电影语言能多一份理解。
再说第三个剧本《卡斯帕》，更行为艺术，颠覆三观，《卡斯帕》在戏剧史上的地位堪比《等待戈多》，他表现的是卡斯帕如何通过说话而学习说话，汉德克说卡斯帕应该像弗兰肯斯坦里面那个创造的怪物一样，而不是一个插科打诨的小丑。说实话，我读《卡斯帕》没太怎么理解，可能去剧场看的话，会感受强烈一些。单从剧本里，我有一个微弱的感受，就是语言对人的操纵和控制。我一直觉得人是控制一切的主体，但在《卡斯帕》中，剧中人物在跟语言相爱相杀，他的语言被教条化、秩序化，最终像一个程序写的机器人，这部戏剧想说的也许就是人类与语言的进化过程及相互影响吧。
总之，看汉德克的书，感觉很奇妙，与之前接触过的作品风格和思想反差比较大，他是一位思考者，也是一位批判者，他的风格使得大多数人对他的评价是一位狂野分子，但我却觉得他热爱生命和生活，他的文字偶尔会有抒情和细腻的地方。
祝贺他获奖。
